雕塑是雕塑的一种特殊形式，它是指被放置于广场的雕塑作品，广场雕塑往往与园林、建筑、景点、广场装饰等有机融为一体。广场雕塑可供人们在游览广场时欣赏、观光，由于它被置于公共场所与公共空间，与大众的距离相对较近，因而备受广大市民的喜爱。

广场雕塑大体要体现公共性、公益性、文化性、地域性、特色性、独有性。表现手法应趋向多样化、多元化。由于广场雕塑放置在户外空间，因此材料要具有耐久性，工艺要求更精湛。相对于架上雕塑来说，其尺寸往往恢弘、雄伟，但是由于其独有的公共性和生态性，要求它必须和附近环境相协调，比如造型色彩等方面都要与环境呼应。广场雕塑造型可按照制造艺术家的审美思维进行制造，考虑到它与周围的环境融合性， 广场雕塑的造型总的来说是以抽象、半抽象为主，但也不排除表现主义与写实主义等其他艺术手法。

广场雕塑在广场空间构图中所扮演的角色和发挥的作用是它与广场进行空间对话的重要方式，也是其联系广场空间的逻辑纽带与中介，更是雕塑自身之三维特性的空间价值体现。所以，广场雕塑必须与广场空间融为一体，做到“虽由人作，宛自天开。”也就是说，广场雕塑要与广场空间、环境氛围、人的游玩活动相辅相成，天衣无缝。

进入后现代以来，美术由崇高逐步走向大众与通俗，美术由作者中心论、作品中心论转向了读者中心论，大众的审美取向会直接影响到美术家的创作倾向，由此大众审美术趣味成为一个不可回避的社会文化问题，美术家创作的美术作品进入公共领域后，就是检验其作品大众是否对大众具有吸引力，是否符合大众的审美口味，进而调整自己的创作走向，尽最大可能地创作出符合大众审美需求和大众喜闻乐见的美术形式，这就是说大众的审美态度必然会对美术家的创作起到客观的推动作用或阻碍作用，当艺术家的美术作品得到大众的首肯，符合大众的审美口味时，大众就成为美术家创作的助推器，反之就成为美术家创作的障碍。美术史证明只有那些既有鲜明艺术个性又深受大众喜爱的艺术家才最终名垂千古，而那些所谓“曲高和寡”的艺术作品由于只有极少数人喜欢。

广场雕塑不仅具有审美功能，而且还具有休闲、娱乐功能。它在担负社会意识形态、社会伦理道德人物的同时，更应体现审美的大众化倾向与强化艺术公共性的趋势。当今的广场雕塑必须尝试改变沉静、无瑕、中规中矩的传统姿态，在更大范围内探索如何与观众予以互动，调动大众参与的热情，从而使广场雕塑更具平民化、亲民性的吸引力。在日益数字化互动的时代，广场雕塑应该最大程度地吸纳当代最新科技成果，运用一切艺术综合手段创造出更有新鲜感、原创性的雕塑样式。新一代的广场雕塑家应该重构广场雕塑，使之在21世纪能够成为可以与其他休闲娱乐场所抗衡的地方，成为一个更可能提供狂欢的机会，而不是沉思的地方。当今广场雕塑博的重点在于如何具有吸引力，成为吸引大众的一个目的地。为达到这一目标，广场雕塑的创作方向不可避免地偏离普世理想而向公众熟悉或者通俗的内容倾斜。当然，对于屈从于大众行径的广场雕塑，很容易被批评家讥讽为“游乐园”因素和“主题公园”的野心。不可否认，广场雕塑正在大众化、通俗化。但是，这是艺术的失败还是大众的成功呢？21世纪是街头文化和精英文化融会的时期，流行文化（以普通人为核心）传达的理念是普通生活中平凡的，随处可见的，大批量生产的东西不应被看轻……不难理解近年来会出现一种新的广场雕塑……不可避免的，新型广场雕塑会将艺术消费和食物消费、礼品店购物等同起来。与其说是广场雕塑本身发生了变化，不如说是为了适应观点已经发生变化的观众，对观众来说，“高雅”和“通俗”已经不再重要。拉斯维加斯历史学家亨利•罗斯曼评价说：“在新世界中，体验成为了财富，而娱乐变成了文化。体验是美国人交易的内容，也是他们定义自身的方式。娱乐是国家价值的储藏室。真品与假币的界限开始模糊。”[5]再也没有人认同广场雕塑仅仅因为是高雅文化堡垒而被视为有社会责任感。在泛媒体文化中，观看发现所谓广场雕塑也不过是观众休闲生活、娱乐生活的延伸、转换而已。泛媒体文化的作用无处不在，“文化营销”的大旗下众生平等。广场雕塑不得不有所改变，也投身到“休闲、娱乐”体验中来。广场雕塑的所谓艺术性与审美性只是其中一项衡量标准，其他还包括休闲、娱乐等内容。如果广场雕塑注重“趣味因素”，其结果必然是将参观、游览人数列为中心任务，广场雕塑作品的内容和形式都服务于参观者的愉悦，其重点在于吸引参观者参与。

如果雕塑广场将“趣味因素”放在首位，它会呈现出什么景象呢？它将会变成类似体验音乐的音乐厅、咖啡店。这就将广场雕塑变成了一个有吸引力的场所——一个秉持传统审美教育的地方，同时又采用了主题公园的娱乐策略。它使广场雕塑可能拥有外观典范，而且实现了它梦想过的平民的、高科技的和互动的愿望——建筑和多媒体技术吸引、教育甚至诱惑它的参观者。